Актеры: Евгения Крюкова, Олег Вавилов, Александр Ефимов, Александр Терешко, Ольга Сирина, Анна Плисецкая, Альбина Матвеева, Владислав Степанченко, Маргарита Белкина, Геннадий Сайфулин, Алексей Владиславов

«Анна Каренина» в постановке Андрея Житинкина — это современная, яркая и жесткая версия романа Льва Толстого. Режиссер открытым текстом прописал все недоговоренности романа. Например, вернул героям их возраст. Анне Карениной (красавица Е.Крюкова) — 28, ее мужу (знаменитый эфросовский Ракитин Олег Вавилов) около пятидесяти, а Вронскому (А.Ефимов) едва за двадцать…

Восстановлена и сцена, где Анна после тяжелых родов принимает морфин (к которому, кстати, быстро привыкает). Сюжет спектакля построен вокруг губительной страсти наркоманки Анны к юному Вронскому. Это почти животное чувство разрушает судьбы людей и «всё (цитирую высказывание режиссера) катится в бездну»! Спектаклю предпослан соответствующий эпиграф из Апокрифа: «Страсть есть пленение духа душой».

Впрочем, в спектакле имеются и откровенные отступления от «духа» и «души» оригинала. Например, Анну Каренину частенько «глючит» и она видит престранные сны. В одном из них ей видится родной муж с трехметровым хвостом. Забавная фаллическая ассоциация — очевидно Анна Каренина (читай: Анна Житинкина) испытывает нехватку определенных мужских достоинств в муже… Ну и, наконец, самая интригующая сцена, в которой поезд безжалостно давит морфинистку, выстроена Житинкиным тоже не банально. «Наш паровоз, — загадочно говорит режиссер — он не буквальный, а мистический». Так что железяка, которая переехала молодую даму, не вполне материальна; скорее, она напоминает очередной глюк героини.

Режиссер Андрей Житинкин о новом спектакле «Идеальный муж»:

«Шеллинг утверждал, что существование Бога невозможно доказать, да в этом и нет необходимости: нужно ли человеку доказывать существование пространства. Каждый из нас открывает в себе в течение всей такой маленькой жизни и ад и небо. Герои «Идеального мужа» Оскара Уайльда получают «адские звонки» из своего прошлого и мучаются из-за невозможности компромисса. И, как оказывается, «евангелие золота» работает не всегда: Миссис Чивли: Даже Вы, сэр Роберт, недостаточно богаты, чтобы выкупить своё прошлое. Никто этого не может!

Между тем, это ироничная комедия о любви с блестящим актерским составом: Алексей Золотницкий, Ольга Блок-Миримская, Никита Зверев, Марианна Шульц, Александр Ефимов, Ольга Красько, Максим Матвеев, Сергей Угрюмов и др. В роли знаменитой политической авантюристки миссис Чивли — народная артистка России Татьяна Догилева.

Сценография и костюмы нашего прославленного кутюрье, академика Академии высокой Моды и моего постоянного соавтора — Андрея Шарова.

Я очень рад, что после «Психа», «Старого квартала», «Признаний авантюриста Феликса Круля» снова сотрудничаю с театром Олега Табакова, и хочу поделиться своей радостью с Вами, дорогие наши зрители! До встречи на премьере!

Заслуженный артист РФ, лауреат международных премий,
режиссер-постановщик Андрей Житинкин»

Для первой страницы программки спектакля «Лулу» «позаимствован» плакат к фильму Поля Верхувена «Шоу герлз». Женская головка, правда, подмонтирована другая. Возможно, лучшей картинки к тезису «женщина — змея» и не найти.

Обстановка на сцене напоминает бассейн — белые стены, клеенчатые розовые душевые занавески, что-то ярко-голубое на заднем плане. Потом выясняется, что это вовсе даже и не вода, хотя в каком-то смысле аквариум — в почему-то прозрачные стеклянные ячейки ангелы доставляют людей после смерти, где они и сохраняются неопределенное время. Все занято, лишь один ящичек время от времени освобождается для вновь прибывающих. Ритуал «смерть персонажа — музыка — гром и молния — появление ангелов — доставка груза — снятие с него верхней части одежды — задвигание ящика» повторяется многократно, технология отработана.

Сценография и костюмы Андрея Шарова традиционно ярки и самодостаточны. Вряд ли все это относится к концу девятнадцатого века, когда происходит действие, но определенную обстановку создают. Костюмы главной героини — малиновая юбочка короче некуда, полупрозрачный комбинезон, длинные изысканные одежды с разрезом до талии (чтоб увидеть больше чем ноги, пусть и в колготках), чулок на голове, чтобы собрать волосы, ярко-красный брючный костюм. У остальных комплектов одежды меньше — может, от момента появления на сцене до смерти они просто не успевают переодеться.

Постановка Андрея Житинкина. Хотелось бы назвать ее традиционной, но, пожалуй, это не так. Предыдущие спектакли выглядели как-то ярче (не в смысле оформления, конечно) и энергичнее. А здесь — как-то все вяло, достаточно очевидно и неинтересно. Если раньше можно было не соглашаться с деталями, признавая авторскую трактовку, то теперь даже найти, к чему бы придраться, не получается. Содержание то ли есть то ли нет, исполнение соответствует содержанию. Вряд ли в этом виноват заявленный жанр мелодрамы. И на актеров пенять не хочется — они сделали, что смогли. Вроде бы у каждого есть яркий эпизод, но во что-то единое эти моменты не складываются. Ощущение, что люди вышли на сцену потому, что это их работа, имевшее место в этом театре пару лет назад, к сожалению, никуда не делось. Впрочем, может это и к лучшему, потому как если искать смысл, можно совсем увять. Если окажется, что это «сопротивление материалу», можно считать, что не все потеряно.

Главная женская роль в спектакле «Лулу» отдана приглашенной звезде — Алене Яковлевой. Спору нет — эффектная женщина. Но состоялось бы это приглашение, если бы не было роли в «Катерине Ивановне» — вопрос. Как и то, почему за Лулу мужчины (да и женщины) готовы погибнуть. Холодная красота, декларируемое «я никого не люблю», абсолютная уверенность в себе, сверхспокойное отношение ко всему, что происходит вокруг, отсутствие не то что «страсти», но даже, кажется, и эмоций… Что ж, возможно в попытке преодолеть эту стену и есть причина всеобщего внимания, но и в зале хотелось бы что-нибудь «ощутить».

…В конце концов, как это нередко бывает, после всех преступлений и наказаний все приходит к отсутствию денег и возможности их заработать. А силы уже не те. Идея о том, что не следует вкладывать все деньги в ценные бумаги и биржа — не игрушка, вроде к основной теме и не относится, но пусть будет лишним полезным напоминанием. Все проходит. Спектакль тоже, что радует. Можно даже поискать какой-то дополнительный смысл в том, что билеты на премьеру Житинкина можно было спокойно купить в кассе театра перед началом. Это уже не скандал, это — будни.

// Автор: Ирина Виноградова

Режиссер Театра на Малой Бронной Андрей Житинкин вновь вместо ожидаемой «пощечины общественному вкусу» преподнес публике довольно пряный подарок. «Ненужных» многочисленных поэтов, патрициев, слуг (в которых ох, как путается не искушенный интеллектом взгляд) режиссер заменил юной горбуньей. Тусовочная юродивая Дарьи Грачевой стала настоящей подругой своего Калигулы — Даниила Страхова, в отличие от его «старой любовницы» Цезонии, которую играет Елена Смирнова. Слишком искренне и по-матерински устало любит Цезония юного императора. Не до того ему. Герою Камю она бы сгодилась на душевное понимание и осуществление «безумных замыслов». Калигула Даниила Страхова — сэлинджеровский «отвязный» мальчик Холден из повести «Над пропастью во ржи». Ему гораздо проще не мучиться философскими идеями, а «неправильными путями» искать свое счастье. Посмотреть, как с хихиканьем горбунья положит на пиру перед Мерейей (Александром Терешко) аккуратный маленький череп его сына (лишь потому, что угораздило Калигулу «любить» этого высокородного красавца-здоровяка) или повесить на почтенных членов сената громадные мужские половые члены, украшенные красными бантами. Одним словом, «мир взрослых» достоин всяческих издевательств, ведь он трусливый и лживый. Даже если его представляет проницательный Херея (Иван Шабалтас), который видит в Калигуле «темную сторону собственной души», или Управитель дворца (Олег Вавилов), балансирующий между старческим страхом, обидами и… бесконечным обожанием своего императора.

В контексте этого спектакля удачно были выбраны юношеские роли. Товарищами Калигулы становятся его ровесники. Это Геликон Александра Ефимова в модном спортивном костюме и с увесистой цепью-плеткой в руках и Сципион Сергея Костылева. Первый для Калигулы и «Луну поищет», и с незамутненной совестью «приведет в исполнение» все его жестокие приказы. Зато второй… Кудрявый поэт еще в начале спектакля бросает умные слова на тему «папка не нравится». Конечно, Сципион пытается мстить за отца (убитого императором по ходу развития сюжета), но вдруг расчувствуется до слез и, скинув одежду, предложит себя Калигуле. Кажется, «по-продвинутому» любовь и секс одно и то же.

В финале у Житинкина зеркало не разбивается, зато, как у Камю, Калигула не умирает. Живучий Калигула-Страхов воплощает идею и автора пьесы, и режиссера о повторении истории, о злом гении «непонятых» мальчиков. Однако мельчают Калигулы нашей театральной сцены. А сам спектакль получился не только шокирующим, сколько молодежно-эксцентричным.

автор: Ольга РЫЖОВА
АиФ Москва, выпуск 34 (476) от 21 августа 2002 г.

Актеры: Эльвира Болгова (Анастасия Бусыгина), Александр Ефимов, Сослан Фидаров, Анна Носатова, Виктор Стрельченко (Сергей Смирнов), Светлана Васина (Екатерина Строгова), Ольга Хохлова, Александр Рапопорт, Юлия Агафонова (Екатерина Бестужева)

Встречайте двух друзей — партнеров Романа (А. Ефимов) и Марка, самых успешных российских издателей. Один обожает детскую литературу, другой — хорошеньких женщин. ИХ жены безумно заняты: салоны красоты, бутики, сплетни о любовниках и любовницах, все это отнимает у них кучу времени и эмоциональных сил. Сегодня у них праздник — презентация нового проекта! За полчаса до ее начала у Романа появляются все основания предполагать, что у его жены Евы есть другой мужчина. Презентация под срывом? Семейная жизнь — тоже? А что дальше?

Актеры: Дарья Сагалова/Оксана Скоропад, Владимир Козелков, Лариса Лужина/Татьяна Ташкова, Геннадий Юхтин/Виктор Гунин, Александр Ефимов/Вахтанг Беридзе и др.
В спектакле принимает участие танцевальная группа под руководством Дарьи Сагаловой.

Молодая, жизнерадостная девушка, выходит замуж за преуспевающего бизнесмена в надежде обрести безмятежное счастье. Однако обрела полное разочарование — «Не все то золото, что блестит». Ее неуемный характер и необузданная энергия находят воплощение в желании обрести любовника. Появившийся в «свете» молодой, экстравагантный юноша (А. Ефимов/В. Беридзе), становится «мишенью» ее тайных желаний...

Актеры: Ольга Кабо/Алиса Признякова/Наталья Гончарова, Екатерина Вуличенко/Ольга Ажажа, Сергей Виноградов/Александр Пашков/Анатолий Журавлев, Сергей Жарков/Александр Ефимов/Антон Шурцов, Ирина Шевчук/Александра Большакова, Оксана Скоропад/Инга Цабе-Рябая, Геннадий Юхтин/Владимир Козелков и др.

Спекаткль «Веер леди Уиндермир» поставлен по одноименной пьесе остроумного эстета Оскара Уайльда. Зрителю предлагается окунуться в атмосферу английского светского общества с его особенной эстетикой и неизменными атрибутами: фальшью, позерством, манерностью и предрассудками.